Leider ist der Eintrag nur auf deutsch verfügbar. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.
Vorwärts, zu neuen Ufern! — Deutsch-Russische Parallelen in Malerei und Musik des 20. Jahrhunderts
Leider ist der Eintrag nur auf deutsch verfügbar. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts etablierte sich in Deutschland eine neue Richtung der Malerei — der Expressionismus. Sein früher Vorbote war das berühmte Gemälde „Der Schrei“ von Edvard Munch, das vom 19. Jahrhundert ins 20. Jahrhundert überleitete. Die Avantgarde-Künstler, vereint in den Gruppen „Brücke“ in Berlin und „Der Blaue Reiter“ in München, unter der Leitung von Kandinsky, brachten eine vollkommen neue künstlerische Sprache, die Freiheit der Kreativität und die Verachtung des alten Kanons in ihren Erklärungen, Slogans und in gewagten Ausstellungen zum Ausdruck.
Wassily Kandinsky, eine vielseitige Persönlichkeit, ein Revolutionär der Malerei des 20. Jahrhunderts schuf den Abstraktionismus. Er war ein Wissenschaftler, der die Unvermeidlichkeit seines Erscheinens begründet hat, ein Lehrer und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die der Welt einen neuen Weg gezeigt hat, moderne Gemälde zu schaffen. Seine Werke sind eine Verschmelzung von Malerei und Musik. Wie es dazu kam – wird der Autor von „Impressionen“, „Improvisationen“ und „Kompositionen“ erzählen.
Ein Freund von Kandinsky und einer weiterer Pionier in der Malerei war Paul Klee. Ein Künstler-Musiker, der es verstand Mozarts Sinn für Harmonie in seinen Gemälden durch Linien und Farben zum Ausdruck zu bringen. Klee schuf einzigartige theoretische Arbeiten zur Malerei, die mit den Leistungen von Leonardo da Vinci gleichgesetzt werden. Er hinterließ der Welt mehr als 9.000 Werke, in denen er die Schönheit und Hässlichkeit der heutigen Welt widerspiegelte.
Der Schöpfer einer neuen Methode des Komponierens von Musik — der Dodekaphonie, die Komponisten immer noch verwenden — ist Arnold Schönberg. Aber diese Methode ist nicht dominant geworden — sie wird oft mit anderen neuen und alten kombiniert. Wir betrachten die stilistisch vielfältigen Werke Schönbergs, die die Entwicklung seines Schaffens widerspiegeln: das Gedicht „Verklärte Nacht“ und seine Klavierstücke.
Ebenso nicht zu vernachlässigen ist Max Reger, ein bemerkenswerter Neoklassiker des 20. Jahrhunderts, der mit Bachs Orgelmusik aufgewachsen ist und der Orgel mehr als 200 Kompositionen gewidmet hat. Reger zeichnete sich durch seine enorme Fruchtbarkeit und die Genrevielfalt seines Schaffens aus. Er entwickelte die Traditionen Bachs nicht nur in Orgelwerken, sondern auch in der Gattung der Instrumentalsuite.
Zur Wende des 20. Jahrhunderts wurde in St. Petersburg die kreative Künstlervereinigung «World of Arts» gegründet. Anders als der auffällige «Karo-Bube«, das geistige Kind der Moskauer Avantgarde, ist die «Welt der Künste» das Kind der St. Petersburger Aristokraten des Geistes: des Künstlers, Historikers Alexander Benois und des Kunstliebhabers und Jurist Sergei Diaghilev. Sie haben es geschafft, Künstler aus verschiedenen Richtungen in ihre Vereinigung zu ziehen.
Der hellste Stern in der Galaxie der russischen Avantgarde-Künstler war der brillante und begabte Mikhail Wrubel. Wie seine Kollegen Kandinsky und Klee war auch Vrubel Universalmeister, der sich die Geheimnisse des Handwerks verschiedener Genres angeeignet hatte. Das Interesse des Künstlers an den Themen Glaube, Zweifel und dem Mysterium menschlicher Mystifikation spiegelt sich in seinen vielen Gemälden wider, womit er seine Mission auf Erden erfüllte.
Ein Analogon zum Abstraktionismus im 20. Jahrhundert war der Suprematismus, ein Trend, der von Kasimir Malewitsch geschaffen wurde. Malewitsch, ein Künstler, Wissenschaftler und Denker, organisierte eine ganze Schule talentierter Anhänger und schrieb wissenschaftliche Arbeiten über den Suprematismus. Das bekannte „Schwarze Quadrat“ wurde zum Symbol seiner Malerei, über die bis heute diskutiert wird…
Die Namen der Avantgarde-Künstler Sergei Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch hielten in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts Einzug in die Welt der Musik. Wenn Prokofjews Musik voller Schöpfungsenergie, Sonne und Freude ist, dann bezieht sich Schostakowitschs Musik oft auf tragische Bilder aus Geschichte, Literatur und Moderne. Beide Genies drückten ihre Vision der Welt aus, ihre hellen und dunklen Seiten.
Wir hören die frühen Kompositionen von Sergei Prokofjew, die zu musikalischen Hits geworden sind und eine der strahlendsten und gelassensten Kompositionen von Schostakowitsch — seine Cellosonate. Mit der Schönheit, die diese Genies durch das Schaffen ihrer Werke ins Leben gerufen haben, erhellten und prägten sie das Bild des 20. Jahrhunderts für die ihnen nachfolgenden Generationen.
Zoia Ossovitskaya (Israel) 2022
мир
D. Schostakowitsch. Cellosonate op. 40 München. 05.02.22
МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ ФЕЙЕРВЕРК ИСКУССТВ — в Красном зале Брауншвейга в субботу, 16 октября 2021 г.
Более двух часов австрийского и русского искусства начала ХХ века, тщательно продуманные русско-израеливским музыковедом Зоей Осовицкой, так восхитили огромную публику в Красном зале Брауншвейга, что время пролетело незаметно.
«Вперед, к новым берегам!» — так удачно назван этот первый концерт, целью которого было показать особые культурные связи между Австрией и Россией, осязаемые через избранные образы и музыкальные произведения в захватывающей форме.
Премьера этой новой серии концертов в Брауншвейге, организованная Немецко-российским обществом Нижней Саксонии e.V., имела большой успех и требует продолжения в следующем году.
Известные музыканты из Бремена, Брауншвейга, Ганновера и Мюнхена приехали в город Генриха Льва. Они исполнили тщательно отобранные шедевры австрийской и русской музыки: произведения Густава Малера, Александра Скрябина и Сергея Рахманинова, мастерское исполнение которых вызвало бурные аплодисменты. Здесь нельзя выделить никого из артистов-исполнителей, все они заслуживают восхищения!
Актёр Вольф Лист из Schauspielhaus Ганновера провел замечательный концертный вечер с информативными текстами о произведениях художников Эгона Шиле, Густава Климта, а актриса Яна Лисовская дополнила его рассказом о русских художниках Аристархе Лентулове и Илье Машкове.
В общем: снимаю шляпу !!!
Уникальное общее достижение творческой команды единомышленников, которое нужно оценить за пределами Брауншвейга.
Все участники и публика с нетерпением ждут второго концерта из этой серии, которая выделяется в изобилии сегодняшних концертных программ!
— обзор Татьяны Генг, Ганновер.
Фотографии: Юлия Мустаева
финансируется:
Vorwärts zu neuen Ufern — Multimediales Konzert
Leider ist der Eintrag nur auf deutsch verfügbar. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.
Am 16.10. in Braunschweig
Roter Saal 17:00 Uhr
Erstes MULTIMEDIALES KONZERT aus dem Zyklus: Vorwärts zu neuen Ufern
Österreichisch-Russische Parallelen in Malerei und Musik des 20. Jahrhunderts
MAHLER · SKRJABIN · RACHMANINOW
KLIMT · SCHIELE · MASCHKOW · LENTULOW
Слово о Гречанинове
В последнее десятилетие все чаще в афишах концертов встречается имя Александра Гречанинова. Это имя выплыло из реки забвения и заняло свое особое место в истории европейской музыки 20 века. Композитор оставил потомкам солидное музыкальное наследство в виде 5 симфоний,6 опер, около 200 песен, камерно-инструментальные ансамбли ,оперы, пьесы, песни для детей . Но самые значительные его достижения — это хоровая музыка : литургии православной службы, 5 католических месс, десятки концертных хоров. Он обогатил жанры церковной хоровой музыки красками романтической гармонии, мелодикой русских романсов и песен, соединив их с широким дыханием древнего русского распева.
Гречанинов получил разностороннее музыкальное образование в Московской консерватории у Танеева, затем в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова.Он не был дерзким новатором-авангардистом, как Прокофьев и Стравинский. Гречанинов — композитор-традиционалист, писавший искреннюю, лирическую музыку в духе Чайковского, и в начале 20 века его популярность в России превосходила популярность русского гения — Чайковского.
Однако, его музыка считалась «вчерашним днем», и коллеги относились к Гречанинову свысока — ведь он не был композитором -революционером!
После переворота 1917 года и прихода новой советской власти жизнь в России переменилась. Голод, холод, профессиональная невостребованность вынудили Гречанинова покинуть СССР — в 1925 году он покидает Родину навсегда и эмигрирует во Францию. Живя в Париже , он много и успешно гастролирует в странах Европы как дирижер, пианист, концертмейстер, выступает с Шаляпиным, Ниной Кошиц и другими выдающимися музыкантами, продолжает создавать музыку. Но и из Франции ему пришлось бежать в Америку от фашистстской оккупации . С1939 года он жил в Нью-Йорке до конца жизни, а прожил он 92 года.
Соната Александра Гречанинова для виолончели и фортепиано ми-минор опус 113
В настоящее время издано менее половины произведений Гречанинова., но интерес к его музыке растет. Его 5 симфоний , некоторые хоровые работы, камерные инструментальные и вокальные сочинения записаны и исполняются музыкантами 21 века.
В нашем концерте вы услышите сонату Александра Гречанинова для виолончели и фортепиано ми-минор опус 113, написанную в 1927 году, после переезда композитора в Париж. В музыке этой сонаты словно отражена драматическая судьба многих русских музыкантов 20 века, вынесенных бурями революций в океан непредсказуемого будущего. Мы исполним 1 часть сонаты.
В Maestoso обширного лирического вступления медленно разворачивается пластичная линия романтической кантилены, освещаемая яркими красками неожиданных гармоний. Первоначальная безмятежность постепенно вытесняют взволнованные фразы речитатива и замирают «на пороге неизвестности»
Начинается основная первая часть Allegro agitato e-moll. Стремительное движение первой темы ( главная партия сонатного аллегро) ассоциируется со стремительным бегом времени, вовлекающим в свой бурный поток героя этого воображаемого сюжета. Но на смену первой приходит другая романтическая тема песенного характера (побочная партия) , она словно «плывет» на фоне быстрого потока аккомпанемента, сохранившего ритм первой темы. Такое контрастное сочетание придает музыке драматический характер. В процессе развития обе темы путешествуют по «волнам» многокрасочного океана гармоний,волны обеих тем» перехлестывают»то в партию виолончели, то в партию фортепиано, устремляясь в «дальние страны» . Заканчивается первая часть просветлением и покоем.
Александр Тихонович Гречанинов родился в городе Калуга ( 160 км от Москвы) в 1864 году, умер в Нью-Йорке в 1956 году и похоронен на русском православном кладбище в Нью- Джерси-США.
Зоя Осовицкая. 2021
С Рождеством
Дорогие друзья,
желаем всем счастливого Рождества! Пусть праздник подарит Вам прекрасные моменты.
Желаем Вам сил, здоровья и удачи, а Вашим идеям — больших и значительных успехов!
С Рождеством!
Музыка на Рождество: орган с кантором Александром Кухло (Штутгарт) и виолончель с Александром Осовицким (Ганновер)
Adventsabend im Hölderlin Eins in Kleefeld
Leider ist der Eintrag nur auf deutsch verfügbar. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.
Die Deutsch-Russische Gesellschaft Niedersachsen e.V. ist mit dabei, wenn der Bürgerverein Kleefeld e.V. den lebendigen Adventskalender gestaltet. Am Freitag, den 13. Dezember von 18:00 — 19:00 Uhr, gibt es im Hölderlin Eins im Rahmen des lebendigen Adventskalenders einen gemütlichen Adentsabend für alle Nachbarn.
Искусство русского кино: ПАЛАТА №6
Искусство русского кино: ПАЛАТА №6
14. Sep. 2019 um 18:00 Uhr
Kino im Künstlerhaus — Sophienstr. 2
in Kooperation mit der
Deutsch-Russische Gesellschaft Nds. e.V.
Режиссер: Карен Шахназаров, Александра Горновского
Сценарий фильма написан по мотивам повести А.П.Чехова «Палата №6», однако действие фильма перенесено в настоящее время. Еще одно нововведение создателей картины — повествование ведется в виде интервью с людьми, в документальной манере. Евгений Хоботов — новый главврач психиатрической больницы. Он знакомит нас с Иваном Громовым, у которого мания преследования. Выясняется, что предыдущий главврач, доктор Рагин, считал его…пророком. Теперь Рагин лежит в этой больнице как пациент. Но как так получилось, что здоровый человек, пообщавшись с душевнобольным, сам теряет
рассудок? Как он переступил эту черту? И вообще, разве грань между людьми психически больными и людьми нормальными не иллюзорна? Может быть, было бы верно сказать, что мы все с вами страдаем разными формами психических заболеваний?
Так или иначе, коллеги и близкие доктора Рагина пытаются понять, почему посещение палаты №6 стало для главврача фатальным.
Искусство русского кино: Цареубийца
Искусство русского кино: Цареубийца
14. Sep. 2019 um 18:00 Uhr
Kino im Künstlerhaus — Sophienstr. 2
in Kooperation mit der
Deutsch-Russische Gesellschaft Nds. e.V.
Режиссер: Карен Шахназаров
Сценаристы: Александр Бородянский, Карен Шахназаров
В главных ролях: Алена Теремизова, Юрий Шерстнев,
Юрий Викторович Беляев, Евгения Крюкова, Армен Джигарханян, Ольга Сергеевна Антонова, Ольга Борисова, Дарья Майорова, Алеша Логунов, Олег Янковский, Малколм Макдауэлл
В ночь с 16 на 17 июня 1918 года в Екатеринбурге без суда и следствия был убит царь Николай II вместе с семьей и близкими им людьми. О событиях той страшной ночи спустя несколько десятилетий рассказывает “очевидец” — бывший зэк, а ныне старожил психиатрической больницы, считающий себя цареубийцей.
ИСКУССТВО РУССКОГО КИНО — Анна Каренина. История Вронского
В любви одной правды нет.
И для каждого – свой путь. Что важнее – страсть или долг? На что решиться?
И кто имеет право осуждать? Вечные вопросы, которые безжалостно ставит жизнь… Анна Каренина свой выбор сделала. Ее повзрослевший
сын Сергей многие годы пытался понять, почему мать совершила трагический и страшный поступок. Не оставляли мысли об Анне и графа Вронского, который 30 лет не мог примириться с ее гибелью. В 1904 году после одного из боев во время русско- японской войны Сергей Каренин и Алексей Вронский случайно оказались вместе в далеком селении Маньчжурии. Судьба дала им шанс вернуться к далеким событиям, чтобы найти, наконец, долгожданный ответ.
Kammerkonzert „VIOLONCELLO & ORGEL/KLAVIER“
Leider ist der Eintrag nur auf deutsch verfügbar. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.
Am 23 Juni findet ein Konzert in der Petrikirche in Kleefeld statt.
J. S. Bach (1685-1750)
Präludium und Fuge in b-Moll aus «Wohltemperiertes Klavier» (in der Orgelbearbeitung von Max Reger) und ausgewählte Sätze aus den Suiten für Violoncello Solo.
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op. 73: «I. Zart und mit Ausdruck», «II. Lebhaft leicht» und «III. Rasch und mit Feuer» für Violoncello und Klavier. Aus «Vier Skizzen» op. 58: Nr. 3 «Lebhaft» in F-Moll für Orgel. Fuge über den Namen BACH «I. Langsam» in B-Dur.
Dmitri D. Schostakowisch (1906-1974)
Präludium und Fuge in A-Dur aus dem Klavierzyklus «Präludien und Fugen» und Cellosonate in D-Moll op. 40 für Violoncello und Klavier.
>>Sonntag, den 23. Juni 2019 um 18 Uhr<<
Petrikirche Hannover-Kleefeld
(Haltestelle Kantplatz)
Fichtestraße 2, 30625 Hannover
Eintritt frei. Spenden erbeten
Die befreundeten Musiker Alexander Osovitskiy (Violoncello), der aus St. Petersburg stammt und in Hannover lebt, und der ehemalige Hannoveraner Kirchenmusikstudent (jetzt Dekanatskantor in Stuttgart) an der Hillebrand-Orgel und am Flügel gestalten einen anspruchsvollen Kammermusikabend zum Thema «Russisch-Deutsche Freundschaft und Kulturaustausch» und haben sich dafür Musik von Bach ausgesucht, den auch der große russische Komponist Schostakowitsch sehr geliebt und geschätzt hat (siehe seinen Zyklus der «Präludien und Fugen» für Klavier, aus dem Kuhlo auch spielen wird). Die große Cellosonate op. 40 wird den Schlusspunkt des Programms setzen.
Als Bindeglied zwischen Barock und Moderne passt bestens die virtuose Kammermusik des Romantikers Robert Schumann, dessen Fantasiestücken für Cello und Klavier einen wunderbar konzertanten Schwung besitzt und der eben auch Bach als Vorbild gesehen hat, was sich wiederum in seinen «Sechs Fugen über den Namen BACH» dokumentiert.
Somit haben Osovitskiy und Kuhlo ein musikalisches Beziehungsgeflecht zusammengestellt, welches zu begeistern verspricht und gleichzeitig das Thema des von der Deutsch-Russischen Gesellschaft Niedersachsen e.V. veranstalteten Konzertes in wunderbarer Weise aufgegriffen, so dass alle Freunde der Kammermusik auf ihre Kosten kommen werden.
Искусство русского кино — Курьер
На дворе 80-е, позади школа, впереди — армия. А пока он просто работает курьером, валяет дурака и ухаживает за профессорской дочерью. Ну, по-нашему, по-бразильски ухаживает: только этот парень при первой встрече с тем самым профессором с совершенно непробиваемым лицом может спросить: «Можно я буду называть вас папой?». — Гос. премия РСФСР имени Братьев Васильевых Бородянскому А. Э., Шахназарову К. Г., Немоляеву Н.В., Артемьеву Э.Н., Форостенко К.Н. (1988); — Специальный приз жюри в конкурсе художественных фильмов и специальный приз ФИПРЕССИ «Памяти А.Тарковского» на XV МКФ в Москве (1987 г). — Приз детского жюри и приз ЦК ЛКСМ Грузии „За увлекательное и остроумное решение сложной темы становления личности молодого человека“ на XX ВКФ в Тбилиси (1987 г.). — Лучший фильм по опросу журнала „Советский экран“ в 1988 г.
Вечер памяти и концерт к 75-летию снятия блокады Ленинграда прошли в Ганновере
В Ганновере 27 января состоялся торжественный вечер и концерт, посвященный 75-летию полного снятия блокады Ленинграда. Зал городского Культурного центра «Павильон» был полон.
Мероприятие подготовили общественные организации Ганновера: Общество «Санкт-Петербург» во главе с Софией Хохловой и Немецко-русское обществo под председательством Александра Осовицкого.
В музыкально-литературной постановке, подготовленной Михаилом Земцовским, прозвучали классические музыкальные произведения в исполнении Александра Осовицкого, песни, стихи военных лет в исполнении мастеров художественного слова и ганноверских бардов Константина Шнайдера, Татьяны Земцовской и Дмитрия Михлина.
Благодаря мастерству артистов, слушатели ощутили сопричастность и сопереживание трагической и героической атмосфере блокадного Ленинграда. Глубокая тишина в конце вечера была прервана бурными аплодисментами.
Текст: Александр Осовицкий