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Zu Beginn des 20. Jahrhunderts etablierte sich in Deutschland eine neue Richtung der Malerei — der Expressionismus. Sein früher Vorbote war das berühmte Gemälde „Der Schrei“ von Edvard Munch, das vom 19. Jahrhundert ins 20. Jahrhundert überleitete. Die Avantgarde-Künstler, vereint in den Gruppen „Brücke“ in Berlin und „Der Blaue Reiter“ in München, unter der Leitung von Kandinsky, brachten eine vollkommen neue künstlerische Sprache, die Freiheit der Kreativität und die Verachtung des alten Kanons in ihren Erklärungen, Slogans und in gewagten Ausstellungen zum Ausdruck.
Wassily Kandinsky, eine vielseitige Persönlichkeit, ein Revolutionär der Malerei des 20. Jahrhunderts schuf den Abstraktionismus. Er war ein Wissenschaftler, der die Unvermeidlichkeit seines Erscheinens begründet hat, ein Lehrer und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die der Welt einen neuen Weg gezeigt hat, moderne Gemälde zu schaffen. Seine Werke sind eine Verschmelzung von Malerei und Musik. Wie es dazu kam – wird der Autor von „Impressionen“, „Improvisationen“ und „Kompositionen“ erzählen.
Ein Freund von Kandinsky und einer weiterer Pionier in der Malerei war Paul Klee. Ein Künstler-Musiker, der es verstand Mozarts Sinn für Harmonie in seinen Gemälden durch Linien und Farben zum Ausdruck zu bringen. Klee schuf einzigartige theoretische Arbeiten zur Malerei, die mit den Leistungen von Leonardo da Vinci gleichgesetzt werden. Er hinterließ der Welt mehr als 9.000 Werke, in denen er die Schönheit und Hässlichkeit der heutigen Welt widerspiegelte.
Der Schöpfer einer neuen Methode des Komponierens von Musik — der Dodekaphonie, die Komponisten immer noch verwenden — ist Arnold Schönberg. Aber diese Methode ist nicht dominant geworden — sie wird oft mit anderen neuen und alten kombiniert. Wir betrachten die stilistisch vielfältigen Werke Schönbergs, die die Entwicklung seines Schaffens widerspiegeln: das Gedicht „Verklärte Nacht“ und seine Klavierstücke.
Ebenso nicht zu vernachlässigen ist Max Reger, ein bemerkenswerter Neoklassiker des 20. Jahrhunderts, der mit Bachs Orgelmusik aufgewachsen ist und der Orgel mehr als 200 Kompositionen gewidmet hat. Reger zeichnete sich durch seine enorme Fruchtbarkeit und die Genrevielfalt seines Schaffens aus. Er entwickelte die Traditionen Bachs nicht nur in Orgelwerken, sondern auch in der Gattung der Instrumentalsuite.
Zur Wende des 20. Jahrhunderts wurde in St. Petersburg die kreative Künstlervereinigung «World of Arts» gegründet. Anders als der auffällige «Karo-Bube«, das geistige Kind der Moskauer Avantgarde, ist die «Welt der Künste» das Kind der St. Petersburger Aristokraten des Geistes: des Künstlers, Historikers Alexander Benois und des Kunstliebhabers und Jurist Sergei Diaghilev. Sie haben es geschafft, Künstler aus verschiedenen Richtungen in ihre Vereinigung zu ziehen.
Der hellste Stern in der Galaxie der russischen Avantgarde-Künstler war der brillante und begabte Mikhail Wrubel. Wie seine Kollegen Kandinsky und Klee war auch Vrubel Universalmeister, der sich die Geheimnisse des Handwerks verschiedener Genres angeeignet hatte. Das Interesse des Künstlers an den Themen Glaube, Zweifel und dem Mysterium menschlicher Mystifikation spiegelt sich in seinen vielen Gemälden wider, womit er seine Mission auf Erden erfüllte.
Ein Analogon zum Abstraktionismus im 20. Jahrhundert war der Suprematismus, ein Trend, der von Kasimir Malewitsch geschaffen wurde. Malewitsch, ein Künstler, Wissenschaftler und Denker, organisierte eine ganze Schule talentierter Anhänger und schrieb wissenschaftliche Arbeiten über den Suprematismus. Das bekannte „Schwarze Quadrat“ wurde zum Symbol seiner Malerei, über die bis heute diskutiert wird…
Die Namen der Avantgarde-Künstler Sergei Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch hielten in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts Einzug in die Welt der Musik. Wenn Prokofjews Musik voller Schöpfungsenergie, Sonne und Freude ist, dann bezieht sich Schostakowitschs Musik oft auf tragische Bilder aus Geschichte, Literatur und Moderne. Beide Genies drückten ihre Vision der Welt aus, ihre hellen und dunklen Seiten.
Wir hören die frühen Kompositionen von Sergei Prokofjew, die zu musikalischen Hits geworden sind und eine der strahlendsten und gelassensten Kompositionen von Schostakowitsch — seine Cellosonate. Mit der Schönheit, die diese Genies durch das Schaffen ihrer Werke ins Leben gerufen haben, erhellten und prägten sie das Bild des 20. Jahrhunderts für die ihnen nachfolgenden Generationen.
Zoia Ossovitskaya (Israel) 2022