Автор: Deutsch-russische Gesellschaft Nds. e. V.

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Zu Beginn des 20. Jahrhunderts etablierte sich in Deutschland eine neue Richtung der Malerei — der Expressionismus. Sein früher Vorbote war das berühmte Gemälde „Der Schrei“ von Edvard Munch, das vom 19. Jahrhundert ins 20. Jahrhundert überleitete. Die Avantgarde-Künstler, vereint in den Gruppen „Brücke“ in Berlin und „Der Blaue Reiter“ in München, unter der Leitung von Kandinsky, brachten eine vollkommen neue künstlerische Sprache, die Freiheit der Kreativität und die Verachtung des alten Kanons in ihren Erklärungen, Slogans und in gewagten Ausstellungen zum Ausdruck.

Wassily Kandinsky, eine vielseitige Persönlichkeit, ein Revolutionär der Malerei des 20. Jahrhunderts schuf den Abstraktionismus. Er war ein Wissenschaftler, der die Unvermeidlichkeit seines Erscheinens begründet hat, ein Lehrer und eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die der Welt einen neuen Weg gezeigt hat, moderne Gemälde zu schaffen. Seine Werke sind eine Verschmelzung von Malerei und Musik. Wie es dazu kam – wird der Autor von „Impressionen“, „Improvisationen“ und „Kompositionen“ erzählen.

 

 

 

Ein Freund von Kandinsky und einer weiterer Pionier in der Malerei war Paul Klee. Ein Künstler-Musiker, der es verstand Mozarts Sinn für Harmonie in seinen Gemälden durch Linien und Farben zum Ausdruck zu bringen. Klee schuf einzigartige theoretische Arbeiten zur Malerei, die mit den Leistungen von Leonardo da Vinci gleichgesetzt werden. Er hinterließ der Welt mehr als 9.000 Werke, in denen er die Schönheit und Hässlichkeit der heutigen Welt widerspiegelte.

 

Der Schöpfer einer neuen Methode des Komponierens von Musik — der Dodekaphonie, die Komponisten immer noch verwenden — ist Arnold Schönberg. Aber diese Methode ist nicht dominant geworden — sie wird oft mit anderen neuen und alten kombiniert. Wir betrachten die stilistisch vielfältigen Werke Schönbergs, die die Entwicklung seines Schaffens widerspiegeln: das Gedicht „Verklärte Nacht“ und seine Klavierstücke.

Ebenso nicht zu vernachlässigen ist Max Reger, ein bemerkenswerter Neoklassiker des 20. Jahrhunderts, der mit Bachs Orgelmusik aufgewachsen ist und der Orgel mehr als 200 Kompositionen gewidmet hat. Reger zeichnete sich durch seine enorme Fruchtbarkeit und die Genrevielfalt seines Schaffens aus. Er entwickelte die Traditionen Bachs nicht nur in Orgelwerken, sondern auch in der Gattung der Instrumentalsuite.

Zur Wende des 20. Jahrhunderts wurde in St. Petersburg die kreative Künstlervereinigung «World of Arts» gegründet. Anders als der auffällige «Karo-Bube«, das geistige Kind der Moskauer Avantgarde, ist die «Welt der Künste» das Kind der St. Petersburger Aristokraten des Geistes: des Künstlers, Historikers Alexander Benois und des Kunstliebhabers und Jurist Sergei Diaghilev. Sie haben es geschafft, Künstler aus verschiedenen Richtungen in ihre Vereinigung zu ziehen.

Der hellste Stern in der Galaxie der russischen Avantgarde-Künstler war der brillante und begabte Mikhail Wrubel. Wie seine Kollegen Kandinsky und Klee war auch Vrubel Universalmeister, der sich die Geheimnisse des Handwerks verschiedener Genres angeeignet hatte. Das Interesse des Künstlers an den Themen Glaube, Zweifel und dem Mysterium menschlicher Mystifikation spiegelt sich in seinen vielen Gemälden wider, womit er seine Mission auf Erden erfüllte.

 

Ein Analogon zum Abstraktionismus im 20. Jahrhundert war der Suprematismus, ein Trend, der von Kasimir Malewitsch geschaffen wurde. Malewitsch, ein Künstler, Wissenschaftler und Denker, organisierte eine ganze Schule talentierter Anhänger und schrieb wissenschaftliche Arbeiten über den Suprematismus. Das bekannte „Schwarze Quadrat“ wurde zum Symbol seiner Malerei, über die bis heute diskutiert wird…

 

Die Namen der Avantgarde-Künstler Sergei Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch hielten in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts Einzug in die Welt der Musik. Wenn Prokofjews Musik voller Schöpfungsenergie, Sonne und Freude ist, dann bezieht sich Schostakowitschs Musik oft auf tragische Bilder aus Geschichte, Literatur und Moderne. Beide Genies drückten ihre Vision der Welt aus, ihre hellen und dunklen Seiten.

 

 

Wir hören die frühen Kompositionen von Sergei Prokofjew, die zu musikalischen Hits geworden sind und eine der strahlendsten und gelassensten Kompositionen von Schostakowitsch — seine Cellosonate. Mit der Schönheit, die diese Genies durch das Schaffen ihrer Werke ins Leben gerufen haben, erhellten und prägten sie das Bild des 20. Jahrhunderts für die ihnen nachfolgenden Generationen.

Zoia Ossovitskaya (Israel) 2022

 

 

финансируется:

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Die Deutsch-Russische Gesellschaft Niedersachsen e.V. ist mit dabei, wenn der Bürgerverein Kleefeld e.V. den lebendigen Adventskalender gestaltet.  Am Freitag, den 13. Dezember von 18:00 — 19:00 Uhr, gibt es im Hölderlin Eins im Rahmen des lebendigen Adventskalenders einen gemütlichen Adentsabend für alle Nachbarn.

Weitere Informationen

Искусство русского кино: ПАЛАТА №6

14. Sep. 2019 um 18:00 Uhr

Kino im Künstlerhaus — Sophienstr. 2
in Kooperation mit der
Deutsch-Russische Gesellschaft Nds. e.V.

Режиссер: Карен Шахназаров, Александра Горновского

Сценарий фильма написан по мотивам повести А.П.Чехова «Палата №6», однако действие фильма перенесено в настоящее время. Еще одно нововведение создателей картины — повествование ведется в виде интервью с людьми, в документальной манере. Евгений Хоботов — новый главврач психиатрической больницы. Он знакомит нас с Иваном Громовым, у которого мания преследования. Выясняется, что предыдущий главврач, доктор Рагин, считал его…пророком. Теперь Рагин лежит в этой больнице как пациент. Но как так получилось, что здоровый человек, пообщавшись с душевнобольным, сам теряет
рассудок? Как он переступил эту черту? И вообще, разве грань между людьми психически больными и людьми нормальными не иллюзорна? Может быть, было бы верно сказать, что мы все с вами страдаем разными формами психических заболеваний?

Так или иначе, коллеги и близкие доктора Рагина пытаются понять, почему посещение палаты №6 стало для главврача фатальным.

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Искусство русского кино: Цареубийца

14. Sep. 2019 um 18:00 Uhr

Kino im Künstlerhaus — Sophienstr. 2
in Kooperation mit der
Deutsch-Russische Gesellschaft Nds. e.V.

Режиссер: Карен Шахназаров
Сценаристы: Александр Бородянский, Карен Шахназаров
В главных ролях: Алена Теремизова, Юрий Шерстнев,
Юрий Викторович Беляев, Евгения Крюкова, Армен Джигарханян, Ольга Сергеевна Антонова, Ольга Борисова, Дарья Майорова, Алеша Логунов, Олег Янковский, Малколм Макдауэлл

В ночь с 16 на 17 июня 1918 года в Екатеринбурге без суда и следствия был убит царь Николай II вместе с семьей и близкими им людьми. О событиях той страшной ночи спустя несколько десятилетий рассказывает “очевидец” — бывший зэк, а ныне старожил психиатрической больницы, считающий себя цареубийцей.

В любви одной правды нет.
И для каждого – свой путь. Что важнее – страсть или долг? На что решиться?
И кто имеет право осуждать? Вечные вопросы, которые безжалостно ставит жизнь… Анна Каренина свой выбор сделала. Ее повзрослевший
сын Сергей многие годы пытался понять, почему мать совершила трагический и страшный поступок. Не оставляли мысли об Анне и графа Вронского, который 30 лет не мог примириться с ее гибелью. В 1904 году после одного из боев во время русско- японской войны Сергей Каренин и Алексей Вронский случайно оказались вместе в далеком селении Маньчжурии. Судьба дала им шанс вернуться к далеким событиям, чтобы найти, наконец, долгожданный ответ.

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Am 23 Juni findet ein Konzert in der Petrikirche in Kleefeld statt.

J. S. Bach (1685-1750)
Präludium und Fuge in b-Moll aus «Wohltemperiertes Klavier» (in der Orgelbearbeitung von Max Reger) und ausgewählte Sätze aus den Suiten für Violoncello Solo.

Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op. 73: «I. Zart und mit Ausdruck», «II. Lebhaft leicht» und «III. Rasch und mit Feuer» für Violoncello und Klavier. Aus «Vier Skizzen» op. 58: Nr. 3 «Lebhaft» in F-Moll für Orgel. Fuge über den Namen BACH «I. Langsam» in B-Dur.

Dmitri D. Schostakowisch (1906-1974)
Präludium und Fuge in A-Dur aus dem Klavierzyklus «Präludien und Fugen» und Cellosonate in D-Moll op. 40 für Violoncello und Klavier.

>>Sonntag, den 23. Juni 2019 um 18 Uhr<<

Petrikirche Hannover-Kleefeld
(Haltestelle Kantplatz)
Fichtestraße 2, 30625 Hannover

Eintritt frei. Spenden erbeten 

Die befreundeten Musiker Alexander Osovitskiy (Violoncello), der aus St. Petersburg stammt und in Hannover lebt, und der ehemalige Hannoveraner Kirchenmusikstudent (jetzt Dekanatskantor in Stuttgart) an der Hillebrand-Orgel und am Flügel gestalten einen anspruchsvollen Kammermusikabend zum Thema «Russisch-Deutsche Freundschaft und Kulturaustausch» und haben sich dafür Musik von Bach ausgesucht, den auch der große russische Komponist Schostakowitsch sehr geliebt und geschätzt hat (siehe seinen Zyklus der «Präludien und Fugen» für Klavier, aus dem Kuhlo auch spielen wird). Die große Cellosonate op. 40 wird den Schlusspunkt des Programms setzen.

Als Bindeglied zwischen Barock und Moderne passt bestens die virtuose Kammermusik des Romantikers Robert Schumann, dessen Fantasiestücken für Cello und Klavier  einen wunderbar konzertanten Schwung besitzt und der eben auch Bach als Vorbild gesehen hat, was sich wiederum in seinen «Sechs Fugen über den Namen BACH» dokumentiert. 

Somit haben Osovitskiy und Kuhlo ein musikalisches Beziehungsgeflecht zusammengestellt, welches zu begeistern verspricht und gleichzeitig das Thema des von der Deutsch-Russischen Gesellschaft Niedersachsen e.V. veranstalteten Konzertes in wunderbarer Weise aufgegriffen, so dass alle Freunde der Kammermusik auf ihre Kosten kommen werden.

На дворе 80-е, позади школа, впереди — армия. А пока он просто работает курьером, валяет дурака и ухаживает за профессорской дочерью. Ну, по-нашему, по-бразильски ухаживает: только этот парень при первой встрече с тем самым профессором с совершенно непробиваемым лицом может спросить: «Можно я буду называть вас папой?». — Гос. премия РСФСР имени Братьев Васильевых Бородянскому А. Э., Шахназарову К. Г., Немоляеву Н.В., Артемьеву Э.Н., Форостенко К.Н. (1988); — Специальный приз жюри в конкурсе художественных фильмов и специальный приз ФИПРЕССИ «Памяти А.Тарковского» на XV МКФ в Москве (1987 г). — Приз детского жюри и приз ЦК ЛКСМ Грузии „За увлекательное и остроумное решение сложной темы становления личности молодого человека“ на XX ВКФ в Тбилиси (1987 г.). — Лучший фильм по опросу журнала „Советский экран“ в 1988 г.

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Текст: Александр Осовицкий